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艺术家Pollyanna Johnson，
用陶瓷作为自己的画布，
将历史画作中的女性解放出来，
重新赋予她们情境和力量。
借由这些古典的油画美人，
对我们日常生活里的性别歧视
和不公待遇说“不”！
看似传统古典的瓷盘，清一色的女性形象，清新雅致的代尔夫特风格，是Pollyanna直接在素烧陶土上绘画后烧制而成。仔细一看，便会发现盘子上大有文章。
盘子上面写着——“NO BREASTFEEDING IN THE GALLERY（禁止在画廊哺乳）”，其制作缘由是Pollyanna的朋友给孩子喂奶时受到他人指责。她解释说，“你可以在展览上看到哺乳妇女的画作，但现实中却不被允许，这太疯狂了。”
Pollyanna从艺术绘画中挖掘女性角色，这些绘画从年轻时就给了她无尽的灵感。
“我将油画中的女性提升到关注的中心，将她们从大师画作的背景中转移出来。”
左侧盘子灵感来自油画Susanna and the Elders，原作画中的苏珊娜被两个老年男子纠缠（见下图）；右侧盘子为达芙妮变成了一棵月桂树以逃避阿波罗的骚扰。每个盘上都装饰着金色的文字“FUCKOFF（滚）”。
▲ 油画Susanna and the Elders局部。
脱离了男性凝视的女性角色，被Pollyanna放到了手工制品上，细致入微地描画再现，旁边还经常出现简洁有力的短句。
一种微妙的带有讽刺意味的反抗，经由这些走出艺术史阴影的女性角色，在方寸的平盘上发出“无声呐喊”，质疑着日常生活里的性别歧视和不公待遇。
Pollyanna说，“当一个陌生人让我‘笑一个’时，要是我能说出话来，我一定会说‘Don't tell me to fxxking smile’。所以我只能把它画在盘子上。如果没有告诉冒犯者滚开，你可能会像达芙妮一样变成一棵月桂树。”
“我把自己的感受和经历投射到我所画的女性身上，想象她们在自己的生活中，面对当时的父权制，因性别偏见而受到的挫折。
这群艺术家‘游击队女孩’总是用她们有力的口号激励着我，突显了女性在社会和艺术界受到的不平等待遇。”
当然，光是绘制这些女性，也足够让Pollyanna获得创作的愉悦感。同时，她也想制作出受到“人们喜爱的并且能放在家里的作品。”
其实Pollyanna接触陶艺时间很短，从很小的时候开始，她就每天花好几个小时画画。除了画画，她不知道自己还能做什么。
2019年疫情爆发，隔离在家的她在陶艺家婆婆Ruth Dupré的介绍下，开始接触陶艺。
Pollyanna原本主攻高度细致的具象素描和油画，因此，在盘子上画画，可以说是小菜一碟。
她会从博物馆或古董店里获得造型的灵感，然后用陶土去重新诠释。
“在制作、干燥和烧制瓷器的过程中，我会决定在上面画些什么。通常都是釉下彩，用透明釉来获得我想要的纹理和光洁度。”
这些瓷器看上去有些凹凸不平，形状也不规整，但正是这样的不完美，对Pollyanna来说至关重要。
她追求的从来不是完美。“因为做陶瓷的时间不长，所以作品中稚气十足。但你能在我制作的东西中看到手工的痕迹，这点我很喜欢。”
在这样的作品里，艺术家的思考在一定程度上是可见的，也是可触摸的。
▲ Pollyanna和丈夫Joseph位于苏塞克斯的新家。
PHOTOGRAPHY：Chris Horwood
现在，Pollyanna和丈夫Joseph搬到了苏塞克斯的新家，有了自己的工作室。两个人在一起创作各自的陶瓷作品，互相启发鼓舞着对方。
▲PHOTOGRAPHY：Chris Horwood
Pollyanna的作品中包容着传统与现代，每一个盘子上的女性都有着自己的情绪和思想。
或许，她们曾经活在蒙尘的油画背景中，但现在，她们是可以发声“撂狠话”的绝对主角。
editor_joyce
Pollyanna Johnson作品在其官网
和Partnership Editions有售
除标注外，其余图片来自Pollyanna Johnson、
Partnership Editions和网络
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